قرن من الرسوم: مهرجان "كايروكوميكس" يعيد اكتشاف جذور الإبداع المصري

في قلب القاهرة، داخل متحف محمود مختار، أُقيم معرض "100 سنة كوميكس بالمصري" ضمن الدورة العاشرة لمهرجان كايروكوميكس، ككبسولةٍ زمنيةٍ يُستعاد فيها الماضي. استمر المعرض ثلاثة أيام متواصلة، استقبل خلالها محبي المهرجان المترددين على المعرض الاستعادي تاريخ الكوميكس المصري منذ عام 1917 وحتّى الآن.

سلّط المعرض الضوء على أهم فناني الكوميكس المصريين والأجانب المقيمين في مصر في بدايتهم؛ خلوصي وعلي رضا ومصطفى كمال وموريللي وزهدي وبرني وحجازي، ومن الفنانات القلائل مادي وبهيجة.

داخل المعرض وقف أعداد من الشباب في حالة من الشجن والأمل، يقرؤون تاريخ الكوميكس في مصر، يستعيدون فنانيهم المفضلين، أو يتعرفون على فنانين لم يعلموا عنهم شيئًا. امتلأ كل جدار بمعلوماتٍ تاريخية كثيرة تحكي عن كيف بدأ ذلك الفن المصور في مصر، والمدهش أن ذلك الفن الذي بدأ مع المصريين القدماء على معابدهم، ثم انقطع أثره، يقول التاريخ إنه بدأ مع الفنان التركي خلوصي الذي عاش في مصر أوائل القرن العشرين. وكان أول ظهور للقصة المصورة بحسب المعرض في مجلة اللطائف المصورة، قبل أن تظهر مجلة الأولاد التي احتضنت عددًا من الفنانين في عشرينيات القرن الماضي.

يُعد المعرض، الذي صمم هويته البصرية الفنان محمد شنّاوي، تحفة فنية في حدِ ذاتها. جدران برتقالية اللون، وسطور باللون الأبيض تحكي تاريخ الكوميكس. يقول شناوي، مؤسس المهرجان، إن الكوميكس كان، حتى وقت قريب جدًا، محتكرًا من الرجال على مستوى العالم كله، ولم يكن هناك سبب معين، لكنّه كان كذلك على الفنانين والكتّاب.

فعلى طول جُدران المعرض لم يُذكر سوى فنانتين هما مادي وبهيجة. مادي هي ماديلين برنوتي رسامة من أصل إيطالي، قدمت شخصيات مثل طاهر طاهر على صفحات مجلة سمير، أما بهيجة فهي جيجا توماسيان المصرية الأرمينية التي انضمت لمجلة سمير في عمر الـ15، ورسمت مغامرات سمير.

في مصر، شهد الجيل الحالي تحولًا لافتًا، حيث تتساوى نسبة الإناث مع الذكور. وقد تتفوق الفتيات في المشهد المستقل، وفي أحلك الأحوال، يُمكننا ملاحظة تساوي النسبة بين الفريقين، كما يوضّح شنّاوي.

ويربط شناوي هذا التطور بوضع النساء عمومًا في المجتمع، مشيرًا إلى أن الظاهرة ليست في مصر فقط، بل في العالم العربي كله وحتى في العالم أجمع. فقد حدث هذا التغيير خلال ثلاثين سنة أو خمسين سنة تقريبًا.

بدأت قصة الكوميكس المصري مع الفنان التركي خلوصي، كما يذكر شنّاوي. إذ كانت مصر وقتها جزءًا من الإمبراطورية العثمانية "والناس كانت تتحرك داخل المنطقة بحرية بين مصر وتركيا". كان خلوصي معروفًا إلى حدٍّ ما في مصر، لكن في تركيا كان شخصية بارزة جدًّا، واشتهر كمؤسس لفن الغرافيك الحديث. وقد أصدرت تركيا طابعًا بريديًا تكريمًا له. بعد خلوصي امتد الخيط إلى فنانين آخرين: علي رضا، مصطفى كمال، موريللي، زهدي، برني، حجازي وآخرين.

بجانب مرور 100 عام وأكثر على الكوميكس في مصر، تمضي أيضًا عشر سنوات على مهرجان "كايرو كوميكس"، حيث يصف مجدي الشافعي، مؤسس المهرجان برفقة شنّاوي، السنة العاشرة للفعالية الفنية بأنها توفيق نادر يتيح للفنان رؤية رد الفعل على عمله في حياته.

ويروي الشافعي كيف رأى تطور مسار الكوميكس خلال تلك السنوات، إذ بدأت ساحة الفنانين المستقلين داخل المهرجان بسبعة أو ثمانية فقط في 2017 في الجامعة الأمريكية – المكان القديم للمهرجان – ثم ازداد العدد في العام التالي.

بجانب مرور 100 عام وأكثر على الكوميكس في مصر، تمضي أيضًا عشر سنوات على مهرجان "كايرو كوميكس"

مجدي الشافعي هو أحد أبرز فناني الكوميكس في مصر، يذكر تأثره المبّكر بمجلات سمير وقصص "تنابلة الصبيان" التي رسمها الفنان حجازي. عندما قرأها الشافعي للمرة الأولى كان في عمر السابعة. يروي أن مجلة سمير توقفت بعد وفاة عبد الناصر عام 1970، ويتذكر أن دار المعارف ومجلة تان تان قدمتا وجبة بديلة لسمير.

في الثمانينيات سافر إلى فرنسا، ورأى فنانًا يرسم الكوميكس على ورق تصوير ويبيعه في المترو، ومن هُنا جاءت فكرة رواية "مترو" الصادرة عام 2008 والتي مُنعت بعد ذلك. وهي رواية كوميكس موّجهة للكبار "وقتها كان هناك استغراب لعمل كوميكس للكبار"، لكنه قاتل من أجل إصدارها، وتبنى المشروع حينها شباب جيل إكس مثل الناشط السياسي علاء عبد الفتاح والكاتب أحمد العايدي وأحمد ناجي وغيرهم. بعدها أقاموا ورش الكوميكس، ثم جاءت مجلة "توك توك" التي صدر العدد الأول منها في كانون الثاني/يناير عام 2011، قبل أيام من الثورة، قبل أن ينفجر المشهد بأكمله، ويظهر المهرجان بعد ذلك عام 2015 في الجامعة الأمريكية.

يؤكد شنّاوي أن تأثره الأكبر جاء من الأعمال التي تلقاها وهو طفل في ثمانينيات القرن الماضي. معظم تلك الأعمال كانت في مجلة ماجد، خاصة تأثره بشخصية "كسلان جدًا" للفنان مصطفى رحمة، ورسومات حجازي ومحي الدين اللباد، والفنان محمد حاكم ابن الفنان حسن حاكم.

يتذكر شنّاوي بحنين تلك الفترة من طفولته التي عاشها في المملكة العربية السعودية. كان حاكم يرسم تفاصيل مصرية خالصة مثل كلاب الشوارع "بعد كدا لما كبرت فهمت إزاي قدر يوصلي الإحساس بالبيئة المصرية".

ظل أثر تلك الرسومات راسخًا في نفس شنّاوي حتى أنه أصبح شغوفًا في رسمه بالمجتمع المصري؛ إذ يهتم بالتغيرات الاجتماعية، العلاقات الاجتماعية، والعلاقات بين الآباء والأبناء، كذلك العلاقات بين الأجيال المختلفة، بجانب أثر الرأسمالية على استهلاك موارد العالم.

لا يخلو المشهد الحالي من التحديات. يرى شنّاوي أن فن الكوميكس غير قريب من البيئة المصرية "لنفس السبب الذي يدفع الناس إلى أن يتكلموا بالإنجليزية ويكتبوا اسم المحل بالإنجليزية وليس العربية"، ويعتقد أن المسؤولية الأساسية تقع على وزارة الثقافة، وضعفها في نشر الثقافة المصرية.

يُكمل شناوي حديثه: "في كايروكوميكس مهتمون بالكوميكس المستقل باللغة العربية باللهجة المصرية أو أي لهجة معربة"، حتى في المسابقات كان ذلك ضمن القواعد المهمة، لأن في المغرب العربي ولبنان يكتبون بالفرنسية أو الإنجليزية "كلما احترمنا تلك القواعد كثُر المنتج العربي المصنوع بجودة عالية".

أما الشافعي، فيشكو من التأثير الذي ظهر على فناني الكوميكس الآن، في رأيه أن المشكلة الأساسية تكمن في ضعف تناول قضية ما، كما أن دور النشر التي لا تملك محررًا جيدًا، تفسد العمل. أما المشكلة الأخرى فتتركز في أن أغلب الفنانين يعملون في تصميم الغرافيك وليس الكوميكس. ولكنّه يأمل أن الأسلوب الحالي سيتطور مع الوقت "الكوميكس لن يُباع إلا إذا كان فيه وجهة نظر".

يشير الشافعي إلى مشكلة أخرى غاية في الأهمية، وهي غياب النقد. فلا يوجد نقد للكوميكس "لهذا السبب سنعلن عن مبادرة "كايروسين" في أيار/مايو المقبل. فالمبادرة تتضمن عشر منح 4 منها مدفوعة، و6 لمجموعة من الشباب والشابات الواعدين ليعتلموا من فنانين كبار في العالم. فبدل أن يكون العمل انطباعيًا أو شلليًا يصبح أصيلًا".

في النهاية، لم يكن المعرض مجرد استعادة تاريخية لفن الكوميكس، بل رؤية لماضٍ كان الكوميكس فيه مصريًا خالصًا، ونأمل أن يعبّر الحاضر والمستقبل عن قضايا وأزمات تنبع من البيئة المصرية.