صلاح جاهين على خشبة المسرح القومي.. سيرة تُحكى وتُغنّى

في كانون الأول/ديسمبر 1930، شهد حي شبرا بالقاهرة ميلاد أحد أبرز رموز الإبداع في الثقافة المصرية والعربية، صلاح جاهين، الذي ترك بصمة لا تُمحى في الأدب والفن. من خلال شعره العامي العميق وقصائده التي تعبّر عن نبض الشارع، إلى كاريكاتيراته الساخرة ورسوماته النقدية التي عكست واقع المجتمع، بنى جاهين جسرًا بين الفكر والإحساس، وجمع بين أدوار متعددة كـشاعر وكاتب أغاني ورسام كاريكاتير وشخصية فنية شاملة.

ساعة في حب صلاح جاهين

حاول المخرج محمد مرسي، التعبير عن إبداع جاهين، وتاريخه العريق في عرض حكي وغناء مدته ساعة واحدة على خشبة المسرح القومي، الأمر الذي جعله يشعر بُثقل المهمة لثراء تجربة جاهين وتنوعها، قائلًا، "أكبر تحدٍ يمكنني ذكره هو أن إرث صلاح جاهين غني وواسع جدًا، فكيف نختار منه وأنا أحب كل أعماله؟ كان الأمر يشبه من يقتطع من جسده؛ فهذا العمل جميل وذاك أيضًا".

ويضيف مخرج العمل، لذا كانت عملية انتقاء المحطات من تاريخه التي نود سردها صعبة للغاية، خاصة في تحديد الوقت المناسب للتوقف حتى لا يطول العرض أكثر من اللازم؛ وهذا كان بالنسبة لي أصعب جزء في الموضوع".

امتزج العرض بين المقطوعات الغنائية لأغنيات كتبها جاهين، وحكايات تجسد تجربته الثرية ابتداء من نشأته حتى وفاته، تخللها محطات هامة نال إعجاب الجمهور الذي حضر للاحتفاء بميلاء شاعر العامية الذي ولد في 25 كانون الأول/ ديسمبر1930.

لماذا الحكي؟

لم يكن الأمر سهلًا على الكاتب المسرحي والشاعر محمد مخيمر، الذي كتب نصّ العرض، قائلًا: "صلاح جاهين لم يكن مجرد شاعر فحسب، بل كان رسام كاريكاتير، وصاحب موقف، وكلمة مؤثرة، وفلسفة خاصة في الحياة؛ لذا كانت الكتابة عنه أمرًا في غاية الصعوبة.

وأوضح، أن المعضلة كانت تكمن في كيفية الكتابة؛ هل نسرد تاريخ حياته بشكل تتابعي؟ مضيفًا: "لم يكن هذا الخيار الأمثل بالنسبة لنا، لأننا حينها سنبدو وكأننا نصنع فيلمًا تسجيليًا. لذا، وقع اختيارنا على تسليط الضوء على مناطق القوة في حياته، وكأننا نضع كشافاتٍ على مشاهد مختلفة: نشأته، تمرده في الكلية، مشهد الثورة، النكسة، نصر تشرين الأول/أكتوبر، حياته في منزله، وجلساته مع أصدقائه في المقاهي.

ولفت إلى أن هناك جوانب في حياة صلاح جاهين لا يراها الجمهور عادةً، مؤكدًا أنهم كانوا مهتمين جدًا بالحديث عن هذه الأمور.

جاهين لا يغيب

وعن التجهيز لعمل يتحدث صلاح جاهين، قال مخيمر، إنه كان هذا بمثابة حلم بالنسبة له؛ مضيفًا: "أن أكتب عن أبو شعر العامية في مصر، صلاح جاهين. هو أحد أهم الأعمدة الذين أرسوا البدايات الحقيقية لشعر العامية المصرية مع فؤاد حدّاد. فقبلهم كانت العامية مجرد أزجال فقط، ولكن بعدهما أصبح هناك فن حقيقي يسمى شعر العامية المصرية".

صلاح جاهين لم يكن مجرد شاعر فحسب، بل كان رسام كاريكاتير، وصاحب موقف، وكلمة مؤثرة، وفلسفة خاصة في الحياة

فيما أكد المخرج، أن الجهد الأكبر كان يقع على عاتق مخيمر، لأن الكتابة تحتاج لجهد وتفكير لتخرج بالشكل المطلوب الذي يعبر عن شخصية مثل صلاح جاهين. وعن اختيار قالب "الحكي الغنائي"، قال إن هذا القالب كان من تفكيري ورؤيتي؛ فأنا أعمل على موضوع الحكي منذ فترة طويلة جدًا. في الإسكندرية مثلاً، أسستُ ما يسمى بـ "استوديو الممثل" وتخرجت منه إحدى عشرة دفعة، وتعتبر مادة الحكي مادة أساسية يدرسونها على مدار العام، وفي كل عام أقدم لهم عرضًا يجمع بين الحكي والغناء تزامنًا مع حفل التخرج. بالإضافة إلى ذلك، قضيت فترة في فرقة حسن الجريتلي (فرقة الورشة)، وهي من الفرق المهتمة جدًا بفكرة الحكي، لذا فهذا هو مجالي ومنطقتي التي أحبها".

عن مدة التحضير واختيار الممثلين، تابع: "استغرق التحضير للعرض شهرًا تقريبًا. أما الحكاءون الذين ظهروا في العرض، فتربطني بهم جميعًا علاقة قوية وسبق لهم العمل معي، فهم زملاء وأعرف قدراتهم جيدًا. بمجرد أن تواصلت معهم وافقوا فورًا، وأرسلتُ لهم النصّ ليحفظوه أولاً بمفردهم، ثم بدأنا العمل الجماعي. وكنت أخشى شيئًا واحدًا؛ وهو ألا أكون على قدر مسؤولية تقديم قيمة عظيمة مثل صلاح جاهين للناس، فكنت خائفًا أن يقصر عملي في التعبير عنه بالشكل الذي يليق به، لكن العرض نال إعجاب الناس وتفاعلوا معه."

شارك في بطولة العرض: هبة سامي، ومصطفى عبد الفتاح، ومحمود الزيات، وخالد محروس، وفرقة المركز القومي للمسرح والموسيقى والفنون الشعبية.

ومن ضمن الأغنيات التي كتبها صلاح جاهين، "صورة" و"بالأحضان" غناء عبالحليم حافظ، و"الدنيا ربيع" لسعاد حسني، والليلة الكبيرة لسيد مكاوي، و"يصحبجية" لإيمان البحر درويش، و"أنا هنا" لصباح، و"اتكلموا" لمحمد منير، ورباعيات صلاح جاهين وغيرها، من الأغنيات والأشعار التي لا تزال عالقة في الذكرة حتى الآن.

إبداعات جاهين على خشبة القومي

يقول مؤلف العرض، لم نكن بصدد تقديم ليلة "حكي" بحتة؛ فالعرض يتضمن أغانٍ ومساحة للموسيقى، لذا كان لا بد من تحقيق التوازن والتضافر بينهما، مشيرًا إلى الكيمياء والتفاهم التي بينه وبين المخرج محمد مرسي جعلا العمل يخرج بهذا الشكل المتمازج، حيث لا يشعر المشاهد بوجود فواصل بين الفنون الموجودة، مضيفًا: "كان من المُهم ألا تنفصل الفنون عن بعضها، خاصة وأن أعمال صلاح جاهين متنوعة جدًا؛ فيها العاطفي، والكوميدي، والوطني، وأعمال الأطفال".

وأكد أنهم أرادوا تقديم "كوكتيل" يجمع بين الحكي، والشعر، والرباعيات، والأغاني التي ألّفها جاهين، مع الصورة البصرية المعروضة بتقنية الفيديو لأفلامه ومسرحياته، في الخلفية، كل هذه العناصر كوّنت الصورة النهائية، موضحًا أن صلاح جاهين قيمة كبيرة، واقتران اسمه باسم هذه القامة جعله يشعر بالفخر.

جاء العرض مُبهجًا ومتكاملًا، لأنه اعتمد على الحدوتة وكيفية أداة الحالة المكتوبة بأسلوب "حكواتي" وليس تمثيلي، وهذا كان الفرق الجوهري، لأن فن الحكي يتطلب مهارة فائقة وأسلوب خاص، ويشير مخيمر أن اختيار المخرج للحكائين والممثلين كان موفقًا للغاية، فقد استطاعوا التمييز بين تمثيل مشهد مسرحي وبين سرد حكاية، مما جعل الجمهور ينصت بانتباه وكأنهم يستمعون إلى حواديت مختلفة.

يرى المؤلف، أن وجود أكثر من وسيط فني أمر ضروري في الحالة المسرحية، فنحن نقدم سيرة شخصية معروفة للناس، ولسنا بصدد رواية درامية مجهولة النهاية، لافتًا إلى أن فن الحكي لم يأخذ حقه الكافي في الفترة الأخيرة، فرغم اهتمام الجميع بالتمثيل والمسرح، إلا أن القليلين يعملون على فن الحكي، مضيفًا: "من الطبيعي عند ذكر صلاح جاهين أن نذكر الشِعر، لكننا أردنا الخروج عن المألوف لنحكي عنه بطريقة تجعل المشاهد يستمتع بـ "حدوتة" ومواقف مُلهمة من حياة صلاح جاهين المتنوعة والغنية.

بهذا المزج بين الحكي والغناء والذاكرة البصرية، نجح العرض في الاقتراب من عالم صلاح جاهين دون اختزاله، مقدّمًا إياه كحالة إنسانية وثقافية متجددة لا تنتمي إلى زمن بعينه. فجاهين، الذي كتب للفرح والانكسار والحلم، يظل حاضرًا بصوته وأسئلته في الوعي الجمعي، شاهدًا على قدرة الفن الحقيقي على تجاوز الزمن والاستمرار.