بألبوم يحمل اسمها.. شارلوت دي ويت تقدم خلاصة رحلتها في "مملكة" التكنو

عندما لعبت للمرة الأولى في إسطنبول عام 2018، وأعتقد أنها الأخيرة، كانت ملكة التكنو العالمية، شارلوت دي ويت (Charlotte de Witte)، التي تحوّلت إلى ظاهرة ثقافية في هذا النمط الموسيقي، في طريقها إلى تصدّر قائمة أفضل منسقات/منسقي موسيقى "دي جي" في العالم ضمن فئة التكنو للمرة الأولى. بالتأكيد لم تكن إسطنبول، المدينة الكوزموبوليتية، سببًا في هذا الصعود إلى القمة؛ لكنها بالتأكيد كانت جزءًا من جولتها قبل سنوات التي مهدت الطريق لأن تكون الأفضل في هذه الصناعة الغامضة بالنسبة للكثيرين. ومع ذلك، يبدو أن ملكة "أرض الأحلام الموسيقية"، احتاجت وقتًا حتى تقدم لنا خلاصة تجربتها في ألبومها الأول الذي صدر مطلع تشرين الثاني/نوفمبر الجاري، بعد فوزها بلقب أفضل منسقة تكنو للعام السادس على التوالي، وفقًا لمجلة "دي جي ماغ".

كل هذا الزخم الذي رافق تجربتها في عالم التكنو، جاء مقترنًا بأنها أول منسقة موسيقى، على مختلف الأنماط، تؤدي مرتين في يوم واحد على المسرح الرئيسي "Mainstage" في مهرجان "Tomorrowland" في 19 تموز/يوليو الماضي، قبل أن تختتم هذا العام بإطلاق ألبومها الأول الذي يحمل عنوانه اسمها ببساطة "شارلوت دي ويت"، بعد إطلاقها سلسلة من المسارات الفردية "Track" على مدى السنوات الماضية، لتبدو – من وجهة نظر شخصية – كما لو أنها تقدم للجمهور خميرة رحلتها الطويلة في هذا النمط الموسيقي، الذي بدأ من النوادي الصغيرة في وطنها الأم بلجيكا وصولًا إلى أضخم المهرجانات التي تجمع مئات الآلاف من المستمعين.

يتكون هذا الألبوم اليتيم/الحديث من 11 مسارًا تأخذنا في رحلة متعددة المراحل، تفتتحها بالمسار الأول "The Realm" (المملكة)، والذي أرى في اختياره كافتتاحية دعوة مباشرة للدخول إلى عالمها الخاص. قد يبدو في الثواني الأولى كما لو أنه عالم مغلق محكوم بإيقاع ثابت، لكن مع تقدم عداد الوقت يفتح الباب أمامنا طبقات صوتية تدفعنا إيقاعاته إلى الصمت. تتكرر الطبقات نفسها عدة مرات، وفي كل تكرار يزداد الإيقاع وضوحًا بإضافة طبقة جديدة سريعة تُحفز أدرينالين العاطفة والسكينة والهوى. هذا النمط الموسيقي في "المملكة"، الذي لا يمكن تشبيهه إلا بالسير في مدينة مظلمة يتصاعد فيها الضوء شيئًا فشيئًا وصولًا إلى بداية النفق الواصل إلى الـ"Mainstage".

لن نخوض في الحديث عن جميع المسارات التي يضمها ألبوم "شارلوت دي ويت"، وذلك منعًا لقتل متعة الاستماع. إذ إن رمزية الاسم هنا ليست تضخيمًا لـ"الأنا"، بقدر ما هي دعوة إلى دخول عوالم ملكة التكنو الموازية، مثل مسار "Hymn" (ترنيمة). مسار أكثر حنينًا وبطئًا لصدى صوت قادم من بعيد يُحرض الأجساد على الالتواء في لحظة صفاء ذهني؛ إنها لحظات تدعونا إلى تأمل فناء الجسد بعيدًا عن صخب العنف المنفلت في العالم الواقعي، ولربما هي إجابة مباشرة تقدمها لنا في مسار "Momento Mori" (تذكر الموت)، ليبدو كأنه محاولة جادة للتذكير بهذا العنف الذي يحيطنا في بلاد الله الضيقة.

لا بد من الإشارة إلى أن الألبوم لا يحتوي على المفاجآت أو التغييرات الصاخبة. مسارات واضحة تقدمها دي ويت بثقة سائقي الفورملا ون على حلبات السباق. في هذا المضمار لا يختلف المستمع عن مشاهد السباقات التي تدور فيها السيارات السريعة حول مضمارها باتجاه القمة. لا أعتقد أن دي ويت في هذا الألبوم تحاول إبهارنا أو جعلنا نعترف بتتويجها ملكة في هذا العالم الإلكتروني غير المألوف، بقدر ما تبدو دعوة صريحة لإعادة اكتشاف تسلل الموسيقى إلى ذواتنا لتحررنا من صخب الخارج. هي دعوة غير بريئة لانتصار السلام الداخلي على العنف الخارجي.

عند الاستماع للألبوم بالكامل، يمكن ملاحظة أن كل مقطع يبدو شبيهًا بجزء من لوحة واحدة. الأصوات متجانسة، لكنها لا تتشابه. بعض اللحظات قاسية، وبعضها رقيق بشكل غير متوقع. كأنها تحاول أن تقول إن القسوة ليست نقيض الجمال، بل طريق إليه. بين المسارات الطويلة التي تمتد أحيانًا لأكثر من سبع دقائق، والقصيرة التي لا تتجاوز دقيقتين ونصف، تمنح دي ويت في بعضها الموسيقى الكهربائية معنى دون الحاجة إلى كلمات لتفسيرها، كأنها تقول لنترك الإيقاع يقودنا إلى عوالمنا الموازية في هذا العالم القاحل، وفي بعضها الآخر سيكون الكلام جزء من هذه السيمفونيات الإلكترونية القصيرة.

هكذا يبدو الألبوم – الذي طال انتظاره – كما لو أنه رسالة للشعور كأننا نعيش داخل فيلم لا يُعرض على الشاشة بل في مخيلتنا، حيث تتحول معه الأصوات إلى صور، والاهتزازات إلى مشاعر. ولعل في هذه الرسالة تعريف للموسيقى، رغم طابعها الآلي، باعتبارها ولدت من حاجة إنسانية بسيطة، حاجة إلى التحرر من الضجيج الخارجي عبر ضجيج من نوع آخر، منظم، جميل، ومليء بالحياة.

في النهاية، يمكن القول إن ألبوم "شارلوت دي ويت" ليس عملًا صاخبًا بقدر ما هو رحلة في الداخل، رحلة نحو فهم كيف يمكن للإيقاع وحده أن يعبر عن أفكار ومشاعر يصعب قولها بالكلمات. إنه عمل لا يحتاج إلى أن تكون خبيرًا بالموسيقى لتستمتع به، بل يكفي أن تترك نفسك له. فهو يجمع بين الدقة والحرية، العقل والجسد. وما بين كل هذا نحن أمام خلاصة تجربتها الشخصية للتكنو، لتقدم نموذجًا لفنانة وصلت إلى القمة لأنها تعرف بالضبط ماذا تريد أن تقول، وتقول ذلك بكل هدوء وثقة.