الذكاء الاصطناعي يعيد تعريف الإبداع الموسيقي

في صيف عام 1956، اجتمع نخبة من العلماء في كلية دارتموث بالولايات المتحدة لمناقشة فكرة جديدة: بناء آلات تستطيع التفكير مثل البشر. أحد المؤسسين لهذا المجال، جون مكارثي، أطلق على هذا المفهوم اسم "الذكاء الاصطناعي". في قلب هذا الحلم المبكر كان هناك تحدٍ لطالما حيّر العلماء: هل يمكن لآلة أن تُبدع؟ أن تبتكر شيئًا جديدًا أصيلًا؟

وحسب تقرير لموقع "تيكنولوجي ريفيو" فبعد ما يقارب 70 عامًا، يبدو أن الجواب بدأ بالظهور. فبفضل نماذج الانتشار (Diffusion Models)، وهي تقنيات جديدة في مجال الذكاء الاصطناعي، بات بالإمكان توليد صور، مقاطع فيديو، وأصوات، بل وحتى أغاني من العدم، فقط من خلال أوامر نصية. واليوم، تتجه هذه النماذج نحو أكثر المجالات حساسية للإبداع البشري: الموسيقى.

إذا كانت الأغنية تحرك مشاعرنا، فهل يهم فعلاً إن كان مؤلفها إنسانًا أم آلة؟

من الصمت إلى الصوت: كيف تعمل نماذج الانتشار الموسيقية؟

على عكس الموسيقيين الذين يبدأون من لحن أو فكرة، تبدأ نماذج الذكاء الاصطناعي من "اللاشيء"، ضجيج عشوائي محض. من خلال عمليات حسابية معقدة، تُعاد ترجمة هذا الضجيج تدريجيًا إلى موجات صوتية تشكل أغنية متكاملة. هذه الموجات (waveforms) هي تمثيلات بصرية للصوت، مثل الأخاديد في أسطوانة فونوغرافية. وبما أن هذه الموجات يمكن تمثيلها بصريًا، يمكن التعامل معها كما لو كانت صورًا، وهو المجال الذي تتقنه نماذج الانتشار.

شركات مثل Udio وSuno تقودان هذا المجال حاليًا. توفر هذه المنصات أدوات تسمح لأي شخص، حتى دون أي معرفة موسيقية، بإنتاج أغنية كاملة بمجرد كتابة وصف أو فكرة. والنتائج في بعض الأحيان مذهلة لدرجة يصعب معها التمييز بين الأغاني التي أنشأها إنسان وتلك التي أنشأها نموذج ذكاء اصطناعي.

مؤلفون من نوع جديد

ومع صعود هذه النماذج، تبرز مشكلة أساسية: من هو المؤلف الحقيقي؟ هل هو من كتب الوصف فقط؟ أم المطور الذي درّب النموذج؟ أم النموذج نفسه؟ هذه الأسئلة تهدد بإعادة تعريف مفاهيم التأليف والملكية الفكرية التي قامت عليها صناعة الموسيقى لعقود.

المحاكم بدأت تتدخل. شركات كبرى مثل سوني ويونيفرسال رفعت دعاوى ضد Suno وUdio بدعوى استخدام موسيقى محمية بحقوق النشر لتدريب نماذجها، وخلق أغاني تشبه بشكل كبير أعمالًا شهيرة. على الجانب الآخر، تدافع هذه الشركات عن نفسها بالقول إن نماذجها لا "تنسخ" الأغاني، بل "تتعلم" منها، كما يتعلم الإنسان من الموسيقى التي سمعها في طفولته.

هل هذه موسيقى حقيقية؟

أكثر ما يثير الجدل في الموسيقى المولّدة بالذكاء الاصطناعي أنها لا تُؤلف بالمعنى التقليدي. لا توجد فرقة تجلس لتؤلف لحنًا، ولا شاعر يكتب كلمات. بل تُنشأ الأغنية دفعة واحدة، بضغطة زر. ومع ذلك، فإن بعض هذه الأغاني قادرة على تحريك المشاعر، على إثارة الحنين، وحتى على أن تُصبح شائعة.

هل هذا إبداع؟ أم مجرد تكرار ذكي؟

البعض يجادل أن الإبداع، سواء في الدماغ البشري أو في النموذج الاصطناعي، ما هو إلا نتاج ربط أفكار وتجارب سابقة بشكل جديد. إذا كانت الأغنية تحرك مشاعرنا، فهل يهم فعلاً إن كان مؤلفها إنسانًا أم آلة؟

حتى الآن، ما تزال النماذج بحاجة إلى تدخل بشري، لوصف ما تريده بدقة، ولتقييم النتائج. لكنها تتعلم بسرعة، وقد يأتي يوم تتعلم فيه من إنتاجها السابق، دون الاعتماد الكامل على الإنسان. في هذه اللحظة، سنكون أمام فن ينتج نفسه، ويطوّر نفسه، ويؤثر فينا من دون أي مشاركة بشرية مباشرة.

لكن يبقى السؤال مفتوحًا: هل نريد موسيقى بلا مؤلفين؟ بلا قصص؟ بلا معاناة وتجارب شخصية خلفها؟ أم أن ما نبحث عنه في الموسيقى ليس من كتبها، بل ما نشعر به عند سماعها؟ في النهاية، ربما علينا أن نعيد تعريف "الإبداع" ذاته لا كعملية إنسانية حصرية، بل كفعل يستطيع فيه أي نظام، بيولوجي أو اصطناعي، أن يفاجئنا، ويُحرّك شيئًا بداخلنا.